吕霖是“乐山川剧界的最强大脑”

　　人物档案：吕霖

　　吕霖，生于1980年代，这个年代出生的人，大多受到欧美、日韩文化影响，而他从两三岁起随外公在乐山城区听川剧，从此痴迷。尽管长大后并未进入科班学习，却凭借自己的兴趣爱好，进入川剧票友圈，学习表演川剧、自学制作川剧服装道具、收藏川剧胶片和剧本、练习已经失传的技艺……他誓要将川剧发扬光大。

吕霖展示自制的川剧服饰

　　两边头发铲平，中间一撮长发向后梳，清秀的脸庞，两道剑眉，左手带着紧箍咒同款银质手镯，右手拿着一把折扇，这就是吕霖，明明一副潮男派头，举手投足间，却像古书中翩然而来的书生。他今年31岁，却已是乐山市川剧协会秘书长，从小痴迷川剧，现在不但唱做练打样样会，还热衷于自己做服装道具……他被业界称为“乐山川剧界的最强大脑”，今天就来听听他的故事。

　　一个戏迷 从小开始听长大网上学

　　说起对川剧的痴迷，吕霖说，他从两三岁起，就跟随外公在乐山城区到处听戏，肖公嘴、文化宫、肥皂厂、大曲口、关帝庙的茶馆，是爷孙俩最常去的地方。当时茶馆内，都用盖碗茶沏茶，外公用茶碗喝茶，他用茶船喝茶，一杯茶，一场戏。

　　在吕霖的记忆中，1987年到1997年前后，每天早上9点半到10点，四川电视台播放川剧曲目。刚开始，他跟随外公看，到后来，自己深深爱上，不上学的时候，准时打开电视看川剧。尽管痴迷川剧，但他最终还是像普通人一样读书、高考、找到一份稳定的工作，可是对川剧的热爱从未减少半分。

　　2007年，吕霖已经在乐山卫生部门工作，得知乐山有川剧社，吕霖就加入其中，成为剧社里最年轻的川剧演员。从爱好听剧，到唱剧，没有练习是要露馅的。因此，每天早上6点，他就到肖坝路喊嗓。直到一年后，他的唱功终于得到了认可。

　　除了唱功，还需要练习手眼身法步。说到这里，吕霖突然身段一架，步伐迈开，两手端起来，眼神随着手出去，小生扮相，信手拈来。

　　平时练习演唱，都通过网络视频，搜索各位川剧界大师们的演出，唱腔技巧仔细揣摩，一步一颦模仿学习。如何能演得更走心？他花了不少功夫去观察生活。

　　为了唱《王婆骂鸡》，他一早就到菜市场蹲点，学习老太婆们如何走路，怎样骂街。“我给你学一个。”说着他驼着背，左手做个拄拐杖的姿势，碎碎迈出步子，右手一摇三晃；难过之时，扶起袖子，擦擦左脸颊，再擦擦右脸颊，抽泣两下，左手揪着鼻子擤鼻涕，往地上一甩，再在衣服上（演出时是围腰）擦两下。俨然一个气得伤心的老太婆，让人忍俊不禁。

　　一双巧手 自学传统手工制作川剧服饰

　　学会唱川剧，吕霖觉得还远远不够。彼时，川剧服装穿在演员身上流光溢彩，现在已经非常罕见。市面上能买到的，大多不是来自传统手工打造，穿上既笨重又粗糙。为此，他开始自学传统手工，制作川剧服饰。

　　走进吕霖的家，客厅左右两边音响上，各自摆放着一顶漂亮的戏帽，餐桌和茶几上，放满了制作川剧头帽的零件。

　　川剧中，传统的头帽数量只有72顶半，可以塑造川剧中1600多个角色。

　　刚开始制作戏帽，吕霖将其全部拆开来，慢慢研究分析制作原理。原来，传统戏帽都是用纸和浆糊做成，再经过挤粉、绷面、着色等步骤，最后拼装而成。

　　要用怎样的纸？要用怎样的浆糊？又如何挤粉、绷面、着色？吕霖多次向裱画师傅、古建筑装修师傅请教，甚至还跑到农村里，向折纸匠请教技术问题。经过多次不断实验，最终制作出了轻巧又精致的头帽。

　　从最开始拆戏帽，到后来借藏家的戏帽依葫芦画瓢，再到后来网上搜索跟着做，如今，这72顶半戏帽对于吕霖来说是信手拈来，每种戏帽的尺寸，他都已烂熟于心。

　　不但如此，他还像一台能移动的人肉3D打印机，你要什么样的东西，他都能通过一双巧手，制作出来。记者在他家里看到，他自己能在软帽上绣盘金绣、自己缠铁丝，制作头上的珠钗、家中的“武器库”全都是自己做。

　　他曾经为朋友制作了一款头花，这位朋友戴出去，被点了无数个赞。还有人询问哪里有卖，吕霖笑说，此款乃独家制造，仅此一个。剧社的朋友买来的衣服尺寸太大不合身，他也懂得如何下手改良。有朋友因此给他封号“川剧界的最强大脑”。

　　一门绝技  寻找传统川剧苦练消失的技艺

　　在戏曲中，有一门绝技叫踩跷，即脚上绑木质小脚，模拟女人小脚缠足行走，木质小脚类似高跟鞋，高达六七厘米，却没有后跟，全靠三寸前掌着力，也因此被称为“戏曲中的芭蕾”。在传统戏曲中，现在很难见到。吕霖不但自制了一双踩跷，还能踩着它唱完一折戏。

　　台上一分钟，台下十年功，做好这双木质小脚后，他一下班回家，就绑在脚上不停练习，不管是炒菜做饭，还是洗衣拖地，都穿在脚上，慢慢熟练，掌握平衡。要想将木质小脚在脚上固定稳当，在绑的时候就要捆紧，天气稍微一热，捆完双脚背心全是汗水。当练习完，放开脚时，双脚已经被勒得淤青。

　　吕霖说，有机会的话，他想穿着这双木质小脚唱《王婆骂鸡》，给大家演一盘丑角。遗憾的是，他们的演出场地在乐山城区大曲口文化广场，那里的小舞台地板是木头拼接而成，缝隙比较大，他担心崴脚。

　　为了能找到更多传统川剧的东西，每到周末，在乐山城区泌水院都能见到吕霖的身影，和收藏古董的人不同，他来在这里，是为了捡漏。至今，他已经淘到了几十张川剧彩胶唱片，都是名家录制。他还淘到不少川剧剧本，有书籍，有手抄本，吕霖说，希望能从这些最传统的川剧作品中找到灵感，再现当年的精彩。

　　一次尝试 从唱腔到剧本大胆尝试改革

　　吕霖一边收集传统川剧，一边又在尝试对川剧做大胆改革。

　　将流行音乐改成戏歌，大家耳熟能详的，是当年有人将刘德华的《谢谢你的爱》改成川剧唱腔。吕霖曾经改过周杰伦的《菊花台》、儿歌《铃儿响叮当》、民歌《康定情歌》等等，每次和朋友们唱歌的时候，前面正儿八经的唱，第二段就突然变成川剧唱腔，一个大转弯，有趣又好玩，每位听众无不捧腹大笑。“好玩嘛！让大家知道川剧唱腔是个什么样儿的。”吕霖说。

　　现在，移植、改编剧目渐成流行，比如重庆大学幽兰剧社，曾经将《桃花扇》改编为川剧，吕霖也想通过这种形式来改编川剧，目前正在着手，将京剧《春闺梦》改编成川剧。

　　吕霖认为这并不冲突矛盾，我们要让川剧走上亲民路线，应该要与时俱进。继承川剧，前辈们认为教会年轻人唱川剧就是继承，他则认为要发展更多爱好者、要竖立起川剧品牌，让更多人理解戏曲文化，同时，还要做好保护川剧、恢复川剧的工作。

　　一个信念 川剧依然有发展的土壤和活力

　　“耶！你会川剧啊？你会变脸、吐火？”有不少朋友在与吕霖结识时，得知他会唱川剧，都会不约而同这样问。近年来，变脸、吐火魔术般的表演形式，经常出现在各种演出场合，让许多观众轻易地将川剧与变脸、吐火画上等号，这是吕霖觉得很无奈的地方。“变脸、吐火属于川剧，但它不能代表川剧。川剧同其他戏剧一样，角色分为生、旦、净、末、丑，唱腔上，相比京剧的皮黄腔，川剧唱腔更有昆、高、胡、弹、灯之多。”这么有魅力的地方剧种，缘何落到四川人都不知道的地步？他决心要继承川剧、发展川剧、改变大家对川剧的看法。

　　2012年，吕霖因为工作前往河北省石家庄市出差。闲暇时，就在石家庄四下游玩，看到城区里有不少剧场可以听评剧、梆子等等，他也就进去听听看。偶然间，亲切的家乡话在身边响起：“到处都可以听到这些戏，就是没得川剧。”他走到后台，与班主商量，想上去清唱一段川剧《别洞观景》选段，这出戏通俗易懂，且能体现川剧高腔魅力，班主大概觉得年轻小伙子唱川剧有点意思，也就答应了。他一上台，川剧高腔清亮开嗓，台下观众拍手叫好。下台后，惊见老乡眼泪汪汪，坚定了他想要发展川剧的热情。

　　“我们不是没有观众，有不少年轻人热爱川剧、喜爱川剧，只是没有一个好的平台。”吕霖告诉记者，他加入了一个QQ群，名为“小三庆川剧社”，群友500多人，年龄最大的不超过40岁，年龄最小的10多岁，大家在这个群里，聊的全是川剧，时常还凑到一起演出。

　　一次，吕霖和小三庆川剧社的社友们在成都郫县演出，周边大学生早早赶来抢座位，还有一次在成都市区演出，观众为了争个好位置，还争吵起来。他常以这些经历告诉川剧爱好者们，川剧依然有发展的土壤和活力。